一刀刻木三分魂，一漆描红万古春。 北派雕漆非遗传承人沈砚舟，守着一座破败的沈家老宅，守着一方落满尘埃的雕漆案台，也守着一份快要被时代遗忘的执念。他的指尖曾沾过最明艳的朱漆，也刻过最繁复的缠枝莲纹，可当老匠人相继离世，当机器流水线取代手工雕琢，当年轻人喊着“老古董不值钱”，那抹朱红，终究在风雨里褪了色。 二十岁那年，沈砚舟跪在师父灵前，捧着那把传了三代的刻刀，听着门外拆迁队的轰鸣，第一次觉得，传承二字，重逾千斤。他卖了祖传的玉佩，顶住了族人的非议，硬是把老宅的门槛又垫高了三分，却挡不住人心的浮躁——徒弟转行开了文创网店，师妹远嫁他乡再也没回来，就连他视为珍宝的雕漆屏风，也被当成“过时货”，在拍卖会上流拍。 直到那个叫林疏桐的姑娘，抱着一只碎裂的雕漆首饰盒，敲开了沈家老宅的门。她是留洋归来的设计师，带着满身的新潮理念，却偏偏对这门老手艺着了迷。她说：“沈师傅，老东西不该被放进博物馆落灰，它该活在当下。” 一个守着古法，寸步不让；一个锐意革新，步步紧追。他们在刻刀与图纸的碰撞里争执，在朱漆与颜料的交融中和解。沈砚舟教她识漆、调漆、剔红，教她“慢工出细活”的道理；林疏桐带他看展会
